史密森学会举办Kay WalkingStick ' 59, ' 11H回顾展

这些年来,颜色发生了变化. 就像其他事情一样,我们一直在改变. 我们是不同的人. 所以我对不同颜色的喜爱是变化的.

艺术家 凯·手杖59年11月11日 在她的回顾展中带领Alumni们经历了一场艺术发现之旅, Kay WalkingStick:一个美国艺术家在华盛顿的美国印第安人国家博物馆.C.,四月五日. 从她20世纪70年代的艺术开始, 回顾展引导参观者了解“拐杖”四十多年来的作品.

在整个下午, WalkingStick讨论了影响她作品的艺术运动和个人经历, 包括她在80年代末第一任丈夫意外去世时画的伊萨卡瀑布. 反复出现的主题包括女性主义、自然和绘画技巧的实验.

“我不知道其他人没有绘画是怎么生活的,”“手杖”说. “我是个健康的老女孩,这很大程度上是因为我是个画家. 我就指望它帮我度过很多难关,它确实帮了我.”

“手杖”的早期作品探索了人类的形象, 从对双脚的特写研究到她自己的霓虹灯头像. 在整个展览过程中,这些画的颜色逐渐转变为较暗的颜色, 这就是“拐杖”独特的双联画.

“这些年来颜色变了,”WalkingStick说. “就像其他事情一样,我们一直在改变. 我们是不同的人. 所以我对不同颜色的喜爱是变化的.”

许多双联画是由30多层蜡、水、乳化剂和丙烯酸漆制成的. 尽管WalkingStick认为这些是她最成功的作品, 她经常被批评创作的作品不期望有很长的画布寿命.

然而,, 而评论家预测她的双联画将在10年内分崩离析, WalkingStick解释说:“那是70年代, 它们今天不会从画布上滑下来.”

切罗基族人切罗基族的一员, “手杖”最近的创作灵感来自山区, 西南景观和美洲印第安人的图案. 通过这些作品, 她希望提醒观众,“原住民的精神”仍然存在于西南部.

“今天, 洛佩科斯 是我最喜欢的,”WalkingStick说,强调纳瓦霍图案. “但我的最爱每天都在变化. 明天,它可能是另一个.”

Kay WalkingStick:一个美国艺术家 一直展出到9月. 18. 它将被送往凤凰城的赫德博物馆, 在那里,10月将与拐杖Alumni聚会. 21和22.

16ssAlumni杂志的特性